|
|
 |
Wybór odpowiedniego aparatu cyfrowego nie jest rzeczą łatwą. Na samym początku dobrze jest określić podstawowe oczekiwania wobec aparatu i zakres cenowy. Aparaty cyfrowe klasyfikuje się pod względem ich funkcji, matrycy, zoomu i innych walorów technicznych.
Aparaty kompaktowe - tę grupę zajmują aparaty kieszonkowe, łatwe w obsłudze. To największa ich zaleta szczególnie dla osób fotografujących przy okazji wakacji. Maja niewielkie rozmiary, proste w obsłudze menu, zoom ok 10 razy. Im większy zoom tym większy w istocie aparat, jednak nadal pozostaje kieszonkowym. Maja też stałe źródło energii, lampę błyskową – niestety zwykle dość słabą. Podobnie jest w przypadku filmowania – dźwięk jest niestety kiepski.
Koleją podgrupą są o wiele większe o bogatsze w funkcje aparaty kompaktowe z dużym zoomem. Jak sama nazwa wskazuje główną cechą jest zoom – 20 a nawet 30 krotny. Zwykle tego typu aparaty posiadają podwójną stabilizację obrazu. Te aparaty mają już o wiele więcej do zaoferowania w kwestii trybów fotografowania. Stosowana jest tzw. inteligentna panorama, usuwanie nie pożądanych obiektów z widoków, czy zdjęcia po klatkowe. Funkcje filmowania są bardzo zaawansowane – wysoka rozdzielczość Full HD, stereofoniczny dźwięk, zoom dźwiękowy. Ten typ aparatów jest najbardziej rozwinięty pod kątem filmowania.
Nowością w kompaktach są te z wymienną optyką. Wyposażone są w wysokiej klasy procesor, którego mogą pozazdrościć inne kompakty. Ich jakość może być konkurencją lustrzanki.
Lustrzanki - aparaty tego typu mają możliwość wymiany obiektywu, ręcznego ustawienia wielu parametrów. Aparat taki jest wyposażony w silną lampę błyskową, celownik optyczny i wysokiej klasy matrycę. Ten aparat jest kompatybilny ze sprzętem fotograficznym. Ceny lustrzanek są dość wysokie ale z założenia ten rodzaj aparatów przeznaczony jest dla profesjonalistów. Można oczywiście ustawić tryb automatyczny i wręczyć takową lustrzankę amatorowi, jednak nie wydobędzie się takich zdjęć jakie w praktyce wykonuje się za pomocą tych aparatów.
Wybierając aparat warto zasięgnąć porady u profesjonalisty bądź na stronach producenta aparatu. Aparaty cyfrowe są ciągle udoskonalane więc każda kolejna seria jest bogatsza i lepsza od poprzedniej.
2012-05-17 12:51:25
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Za początek fotografii analogowej przyjmuje się XIX wiek, kiedy to Joseph Nicéphore Niepce wykonał pierwszą trwałą fotografię. Oczywiście powstanie fotografii było oparte na istniejących już wcześniej wynalazkach. Jeszcze w XVI wieku Georg Fabricius doszedł do wniosku, że chlorek srebra ulega zaczernieniu na skutek promieni słonecznych, a XVIII wieku Johann Heinrich Schulze dokonał pierwszego odwzorowania obrazu na emulsji światłoczułej z chlorku srebra na podkładzie z białej kredy.
Fotografia analogowa, zwana jest również fotografią tradycyjną. Od cyfrowej różni się rodzajem nośnika. W fotografii analogowej bowiem nośnikami obrazu są chemiczne materiały światłoczułe. Zaliczamy do nich błony, filmy, papier czy płyty. Najczęściej wykorzystywane są materiały światłoczułe oparte na związkach srebra. Fotografia analogowa dzieli się na fotografię czarno – białą i kolorową.
Choć fotografia od samego początku była wynalazkiem, który interesował ludzi i sprawiał, że wciąż rozwijano ją na podstawie nowych technologii, to jej rozkwit nastąpił po II wojnie światowej. Fotografia stała się bardziej powszechna i zaczęło wzrastać jej znaczenie w stosunku do zadań komercyjnych. Do dziś przecież fotografia ma niezmiernie ważne znaczenie w reklamie. W tamtym czasie zaczęto koncentrować się na unowocześnianiu aparatów fotograficznych, tak by zdjęcia były wyraźniejsze i lepsze jakościowo przy maksymalnym ograniczeniu ich obsługi. W tym czasie pojawiła się też fotografia kolorowa, która dawała jeszcze więcej możliwości i stała się bardzo szybko popularna.
Fotografia analogowa, mimo ogromnego rozwoju fotografii cyfrowej, nadal pozostaje w zainteresowaniu fotografików. To właśnie na niej bazuje fotografia artystyczna, dzięki niej ludzie uczą się obserwować otaczający ich świat, a dobre zdjęcie wymaga wiedzy i spostrzegawczości. W fotografii analogowej nie pstrykamy zdjęcia za zdjęciem, a utrwalony obraz jest przemyślany.
2012-02-14 12:45:57
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Historia fotografii sięga aż 1826 roku, kiedy z pochodzenia Francuz o imieniu Joseph Nicephore Niepce wytworzył obraz, który uwidaczniał jego widok zza okna pracowni. Obraz ten przedstawiał spadzisty dach stodoły, a także dużą gruszę, na której znajdował się gołębnik. Taki właśnie obraz uznano za pierwszą fotografię na całym świecie. Fotografię tą wykonano za pomocą urządzenia, które dzisiaj każdy z nas nazywa aparatem fotograficznym. Natomiast Niepce wpadł na pomysł „ochrzczenia” swojego niebywałego działa, które nazwał mianem fotografii, a dokładniej mówiąc „ obrazem namalowanym światłem słonecznym”.
Kiedy natomiast wynaleziono aparat fotograficzny? Otóż jego pierwowzór znany był już przed wiekami. Projekt aparatu fotograficznego narysował Leonardo da Vinci i nazwał go „camera obscura”. Jak rzeczywiście wyglądał ten pierwowzór? Otóż była to średniej wielkości skrzynka, która posiadała niewielki otwór w przedniej ściance. Jak działał taki starodawny aparat? Otóż słońce wpadało przez otwór w skrzynce, po czym rzucało światło na tylną ściankę, z czego wytwarzał się odwrócony obraz przedmiotu, który został uprzednio oświetlony i znajdował się na zewnątrz. W tamtych czasach taki aparat służył głównie do badania zasad perspektywy, które stosowane były podczas rysowania bądź malowania. Chodzą też pogłoski, że taki aparat wynaleźli o wiele wcześniej Grecy, gdzie wykorzystywany był on do obserwacji zamień słońca. Dopiero w dziewiętnastym wieku pionierzy fotografii postanowili utrwalić takie obrazy wykonane aparatem na papierze. Wówczas naświetlanie trwało bardzo długo, nawet do ośmiu godzin. W 1833 roku Joseph zmarł, a wszystkie zasługi, których dokonał w fotografii przypadły jego partnerowi Louisowi Jacąues Mande Daguerre. To on właśnie był autorem metody, która umożliwiała wywoływanie obrazów, za pomocą oparów rtęci, co znacznie skróciło naświetlanie.
2011-11-29 11:52:34
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Fotografia cyfrowa zrewolucjonizowała branżę fotograficzną, ponieważ od momentu jej rozkwitu fotografowanie stało się łatwiejsze i dostępne dla szerokiego grona. W przypadku fotografii analogowej obraz był utrwalony na światłoczułej błonie fotograficznej, a wykonywanie odbitek wiązało się z obróbką chemiczną. Tymczasem obraz cyfrowy powstaje poprzez pomiar jasności pikseli matrycy cyfrowej, a odbitki są otrzymywane w wyniku drukowania obrazu na specjalnym papierze fotograficznym. Zdjęcia są zapisywane na karcie pamięci lub w wewnętrznych zasobach pamięci aparatu. Czasami do zapisu plików graficznych stosuje się małe przenośne dyski twarde. Pojemność nośników pamięci może wynosić nawet kilka gigabajtów. Im większa jest ilość pikseli matrycy, tym lepsza jest rozdzielczość zdjęcia, a co za tym idzie – polepsza się jakość obrazu. Bardzo wysoka jakość pozwala na drukowanie odbitek o dużych rozmiarach.
Obrazy cyfrowe mogą być przechowywane bez drukowania, w postaci plików graficznych, najczęściej z rozszerzeniem bmp lub JPG, jednak lepszą jakość posiadają pliki z rozszerzeniem RAW i TIFF. Pliki graficzne są dodatkowo opatrzone meta danymi, czyli informacjami na temat daty i godziny wykonania zdjęcia, rozdzielczości, modelu aparatu, parametrów zastosowanych do wykonania fotografii. Niektóre aparaty wysokiej klasy są wyposażone w GPS, dzięki czemu w meta danych zapisują się współrzędne geograficzne miejsca, w którym zrobione zostało zdjęcie.
Fotografia cyfrowa daje możliwość natychmiastowego podglądu zdjęcia, zaraz po jego wykonaniu. Dzięki temu można szybko usunąć nieudane fotografie, oszczędzając w ten sposób miejsce na karcie pamięci. Bardzo dużą zaletą fotografii cyfrowej jest możliwość retuszu zdjęcia podczas cyfrowej obróbki obrazu, której służą programy graficzne. Oprócz podstawowego retuszu można w ten sposób wykonać fotomontaż.
2011-08-18 12:16:09
|
|
|
Ilość komentarzy: 1 Dodaj komentarz
|
Najpopularniejszym tematem fotograficznym od zawsze był człowiek oraz różne obszary jego życia. Jednym z tematów który rozwinął się bardzo szybko po wynalezieniu aparatu fotograficznego był temat nagości. W związku z tym, że ludzkie ciało od zawsze interesowało artystów to również artyści fotograficy postanowili to wykorzystać.
Fotografowanie aktu to bardzo specyficzna dyscyplina fotografii która znalazła uznanie u odbiorców. Akt jest jednak bardzo wymagającą dziedziną sztuki i odpowiednie przedstawienie nagości wymaga od fotografa bardzo dużych umiejętności. Fotografia aktu to doskonała okazja do wykazania się kreatywnością. Akt jest sztuka pokazania piękna ciała, szczególnie kobiecego ciała.
Coraz częściej kobiety przełamują swoje obawy przed pozowaniem i decydują się na profesjonalne sesje w profesjonalnych studiach fotograficznych. Poprzez takie pozowanie kobiety często pokazują jak dobrze czują się we własnym ciele.
Fotografia aktu nie jest w żadnym wypadku formą pornografii, jest to po prostu sztuka ukazania piękna naszego ciała (oczywiście w bardzo artystyczny sposób).
2011-06-13 10:43:33
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Fotograf ślubny to zawód niezwykle pasjonujący ale nie łatwy. Duża konkurencyjność w tej branży sprawia, że fotograf ślubny musi podchodzić niezwykle profesjonalnie oraz kreatywnie do swojej pracy. Nie wystarczy już iść i pstryknąć parę zdjęć i … jakoś to będzie. Obecnie trzeba poświecić trochę czasu na zapoznanie się z przyszłymi małżonkami, poznać ich upodobania i wymagania. Tylko w taki sposób będziemy mogli w pełni zaspokoić ich oczekiwania w sprawie zdjęć na jednym z najbardziej wyjątkowych dni w ich życiu, czyli ich ślubie. Profesjonalna fotografia ślubna musi oddawać osobliwość tego wydarzenia (opowiadać o emocjach) i osób które je współtworzą wraz z Parą Młodą.
Niezwykła pasja i kreatywność w połączeniu z bardzo dobrym sprzętem fotograficznym (zaznaczmy, że sprzęt jest tutaj bardzo ważny i nie należy oszczędzać podczas jego zakupu jeżeli poważnie podchodzimy do pracy fotografa ślubnego) gwarantują sukces a przede wszystkim zadowolenie młodych małżonków i co również ważne – kolejne zlecenia dla fotografa ślubnego.
Zdjęcia ślubne profesjonalnie wykonane obronią się same przed krytyką innych i będą oryginalną pamiątką na bardzo długie lata.
Dokonując wyboru fotografa na ślub, przyszli małżonkowie kierują się doświadczeniem fotografa oraz opinią znajomych, ważne więc aby do każdego ślubu podejść profesjonalnie i aby zdjęcia ślubne były nawet czymś więcej niż pasją, były sposobem na życie – bo tylko wtedy każdy fotograf będzie starał się wykonać powierzone zadanie rzetelnie i jak tylko najlepiej potrafi.
2011-02-08 10:55:17
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Lumix DMC FZ100 to kolejny udany produkt firmy Panasonic. Obiektyw Leiki oraz funkcja nagrywania filmów Full HD to tylko niektóre z zalet tego aparatu.
Poniżej przedstawiam podstawowe dane techniczne FZ100:
- matryca MOS, 14,1 MP
- ogniskowa (rzeczywista) 4.5 - 108 mm
- czułość matrycy: - auto - auto [Inteligentne ISO] - auto (ISO 1600-6400) [High ISO] - ISO 80 - ISO 100 - ISO 200 - ISO 400 - ISO 800 - ISO 1600
- 24-krotny zoom optyczny, 4-krotny zoom cyfrowy
- stabilizacja obrazu Power O.I.S
- typ wyświetlacza - TFT
- przekątna wyświetlacza - 3"
- obsługa kart SD/HC/XC - Secure Digital - Secure Digital High Capacity - Secure Digital eXtended Capacity
- złącza - USB 2.0 Full-speed, wyście audio-wideo NTSC/PAL, gniazdo zasilacza;mini HDMI
- wymiary - 124 x 82 x 95 mm
- waga - 496 g bez akumulatora i karty.
Aparat oferuje długi czas pracy na zasilaniu bateryjnym, umożliwiając zrobienie około 400 zdjęć. Lumix DMC FZ100 pozwala rejestrować zdjęcia i filmy wysokiej jakości (Full HD 1920×1080). Z pewnością aparat ten nie należy do najmniejszych w swoje klasie co jednak rekompensuje w pewnym sensie to, iż doskonale leży on w ręku.
Oczywiście opinie na temat tego modelu są podzielone, a część użytkowników wytyka kilka braków aparatu, lecz moim zdaniem model ten jeszcze bardziej zwiększy konkurencyjność co dla nas użytkowników może przełożyć się na niższe ceny podobnych aparatów.
2011-01-04 12:57:59
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Na rynku oprogramowań graficznych występuje wiele ciekawych aplikacji służących do tworzenia i edycji grafiki w postaci mapy bitowej. Umożliwiają one retuszowanie zdjęć, edycję obrazów oraz tworzenie własnej grafiki. Do takich najbardziej znanych, i najczęściej wykorzystywanych programów do edycji grafiki rastrowej należą Corel PHOTO- PAINT (najnowsza wersja X5), GIMP (najnowsza wersja to GIMP 2.7.1), oraz Adobe Photoshop (najnowsza wersja to Adobe Photoshop CS5).
Corel PHOTO-PAINT jest programem, umożliwiającym retuszowanie istniejących zdjęć lub tworzenie własnych grafik. Udostępnia użytkownikowi narzędzia i funkcje profesjonalnego studia projektów graficznych. Wystarczy kliknięcie myszy, aby można było korzystać z bogatego zbioru artystycznych środków wyrazu i tekstur, nieograniczonej liczby kolorów, pędzli wszelkiego kształtu i rozmiaru oraz z biblioteki gotowych obrazków. Użytkownik może tworzyć obrazki od podstaw, retuszować zdjęcia, umieszczać w nich tekst i stosować efekty specjalne, a także zmieniać oświetlenie na wybranych obszarach obrazka.
GIMP, czyli GNU Image Manipulation Program, to bezpłatny program do tworzenia i obróbki grafiki bitmapowej o możliwościach porównywalnych z komercyjnymi pakietami graficznymi. GIMP dostępny jest dla wielu platform systemowych - nie tylko dla Windows, ale także dla wszystkich dystrybucji Linuksa, z którego zresztą się wywodzi. GIMP jest popularnym narzędziem przetwarzania grafiki cyfrowej i zdjęć umieszczanych w Internecie. Można przy jego użyciu tworzyć grafikę i logo, zmieniać rozmiary i wycinać fragmenty zdjęć, dokonywać różnych operacji na kolorach, łączyć obrazy stosując warstwy, oraz dokonywać konwersji różnych formatów plików graficznych.
Jednak bez wątpienia najlepszym programem do edycji grafiki rastrowej jest trzeci z wymienionych programów, czyli Adobe Photoshop. Program ten zyskał tak wielką popularność m.in. dzięki prostemu interfejsowi, którym nie może się poszczycić produkt firmy Corel, posiadający znaczny stopień skomplikowania, co utrudnia pracę i wydłuża czas dokonywania realizacji zamierzonych operacji, oraz dzięki dużej ilości narzędzi i opcji służących do edycji obrazów, czym przewyższa kolejnego ze swych „rywali”, czyli GIMPA, który m.in. ze względu na brak obsługi standardu CMYK, osłabia możliwości profesjonalnych zastosowań tego programu. Program Photoshop jest programem o dużych możliwościach, służącym do tworzenia i edycji grafiki rastrowej. Umożliwia on retuszowanie zdjęć, edycję obrazów, oraz tworzenie własnej grafiki. W programie Adobe Photoshop zawarto wiele różnych filtrów umożliwiających tworzenie efektów specjalnych, oraz narzędzia służące do rysowania, maskowania i operowania na obiektach. Ich stosowanie pozwala na uzyskanie zarówno prostych, jak i bardzo skomplikowanych efektów graficznych.
2010-07-26 10:47:15
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Dobry aparat i duże umiejętności w robieniu zdjęć to bardzo dużo, ale co jeżeli jakieś zdjęcie nie do końca nam wyjdzie, nie do końca będziemy zadowoleni np. ze zbyt jasnego nieba?
Z pomocą przychodzą nam programy do edycji zdjęć. Jedne z nich są darmowe i stosunkowo proste w obsłudze (Gimp), inne wymagają dość dużej znajomości obsługi i są niestety płatne (Photoshop, Corel Paint Shop Pro). Programy takie pozwalają między innymi:
- rozjaśnić ciemne zdjęcie oraz przyciemnić te które są za jasne,
- zredukować efekt czerwonych oczu,
- zmienić koloryzację zdjęcia (np na czarno białe czy sepia),
- wyostrzyć zdjęcia,
- pozbyć się szumów,
- uatrakcyjnić zdjęcie tworząc np ramkę,
- przywrócić starym fotografiom odpowiedni wygląd, pokolorować je,
- itd..
Warto zaznajomić się z takimi programami, gdyż darmowe oprogramowanie dostarczane wraz z aparatem nie pozwala na uzyskanie skomplikowanych efektów, a dzięki wymienionym wyżej programom możemy sprawić by nasze zdjęcia nabrały niepowtarzalnego wyglądu.
2010-01-15 15:06:15
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Pod koniec kwietnia 2009 roku Canon poinformował że w niektórych (rzadkich) przypadkach mogą pojawiać się linie na zdjęciach wykonanych niektórymi aparatami cyfrowymi modelu G10.
Defekt polega na tym, iż na zdjęciach zarejestrowanych wadliwymi aparatami pojawiają się poziome linie. Linie te nie są obecne na każdym zdjęciu i niestety nie można ich usunąć w jakikolwiek sposób. Firma podaje również, iż długość linii występujących na zdjęciach jest różna w zależności od sfotografowanego obiektu.
W opublikowanej informacji firma Canon daje wyraz profesjonalizmu i dbania o klienta, gdyż przyznając się do błędu oferuje bezpłatną naprawę w serwisie.
Problem ten dotyczy produktów, których czwarta i piąta cyfra od lewej strony (numer seryjny na spodzie aparatu) to 50, 51, 52, 53, 80, 81, 82 i 83.
Chociaż usterka ta może wywołać niezadowolenie, zwłaszcza u obecnych posiadaczy tego modelu, to jednak jak już wcześniej pisałem, należy docenić kwestię przyznania się „do winy” oraz darmowej naprawy w serwisie.
2009-05-11 14:59:13
|
|
|
Ilość komentarzy: 0 Dodaj komentarz
|
Kategorie: